Рояль и пространство
Екатерина Мечетина
20.12.22
19:00
Московский Дом композиторов
«Рояль и пространство»
При поддержке
«Саунд-арт и саунд-дизайн» Школы Дизайна НИУ ВШЭ
19:00
Московский Дом композиторов
Она — просто чудо! Сенсация!
по заказу Екатерины Мечетиной (и посвящен ей) при поддержке
программы «Ноты и квоты» Союза композиторов России в 2021 году.
Эта музыка из тех, что пишется всю жизнь — и еще несколько месяцев. Суммирующий опыт, множество музыкальных реакций — всё органично связалось и работает в целостном звуковом мире. Сейчас внутреннее ощущение звука композитора равно звуку рояля. Причём студийного рояля, где этому звуку найдено точное пространство. В живых концертах оно тоже должно появляться.
Важная черта современной музыки — своё ощущение саунда, его создание. Современно использование имеющихся парадигм (здесь — романтизм, минимализм), ими композитор пользуется, естественно преодолевая интонационные, гармонические, структурные инерции.
Современно и возвращение к тихому, замедленному проживанию музыки. Процессы в этой музыке — медитативное развитие, волны-фразы возникают не для нагнетания, — а для пребывания.
«Дамы филармонического общества» — посвящения, а не портреты. Венок посвящений.
Пьесы будто для музицирования. Но из-за тонкостей, требующих профессионального исполнения — они всё же для слушания (в тёплой атмосфере, свойственной музицированию).
Слушать, вспоминать и размышлять.
Конечно, пайбердиновский цикл — не есть гимн в его изначально-сакральном понимании, но то, что гимническое начало тут немаловажно, сомнений не вызывает. И одно из его проявлений.
Общее для всех пьес — чем ближе кульминационная зона, а она наступает, как правило, когда музыка достигает верхних регистров, тем эмоциональнее, шире, и, одновременно, одухотворённее мелодическое начало. Мелодия здесь словно парит и воспевает, приобретая характер яркий, близкий гимническому. Только это не экстатично-дионисийский гимн, а лирическая гимническая песнь, где нет пафоса и патетики, и где стандартное, сентиментальное растворяется в радостном и приподнятом.
В отличие от большинства жанров искусства, в гимне абсолютно невозможны негативные, отрицательные, злобные чувства, как не может быть в нём пессимистических настроений, уныния, гротеска, сарказма. Оптимистичный, позитивный, жизнеутверждающий, славильный — такова природа гимна и всякого гимнического.
Но есть и другая музыка нашего дня. И она может быть понятной с первого прослушивания, благозвучной, при этом совсем не банальной; наполненной и свежестью музыкального языка автора в сочетании с большим мастерством звукописи, и огромным количеством мелодических, гармонических, фактурных, акустических идей. Олег пишет именно такую музыку. Олег знает что-то такое, что меня совершенно очаровывает. Он пользуется педалью («душа фортепиано», мы же помним) так, что мне кажется, это понравилось бы и Бетховену, и позднему Шопену, и Равелю. Когда у композитора потрясающий слух — это всегда слышно в его музыке. Иногда так везёт, что фактура новой музыки сама ложится в руки, как будто это написано за инструментом. А иногда от непривычных фактурных или ритмических паттернов вскипает мозг. В этих пьесах удивительно сочетается и то, и другое.
«В данном цикле сочинений автор отошёл от свойственного ему модернистского стиля и всецело обратился
к мелодической стороне своего тонкого ремесла. Но не стоит обманываться, за будто бы простым
(лишь на первый взгляд) материалом скрываются сложно и изысканно организованные композиции высшего академического стандарта. А сквозной нитью через альбом проходят пронзительные мелодии,
напоминающие лучшие образцы мелодраматических саундтреков 1970—80-х годов.
Исполнила все эти чувственные пьесы выдающаяся пианистка
и заслуженная артистка России Екатерина Мечетина».
В программе: Олег Пайбердин — 12 пьес для фортепиано, OP 32.
Произведение написано по заказу Екатерины Мечетиной (и посвящено ей) при поддержке программы «Ноты и квоты» Союза композиторов России в 2021 году.
20 декабря 2022 года в 19:00 в Московском Доме композиторов состоится концерт Екатерины Мечетиной. Знаменитая пианистка исполнит цикл фортепианных пьес (OP 32) Олега Пайбердина.
По словам искусствоведа Р. Фархадова, — «чем ближе кульминационная зона, чем ощутимей высокие регистры, тем эмоциональнее, шире и одухотворённее звучат пьесы. Мелодия в '12 пьесах для фортепиано' словно парит и воспевает, приобретая яркий характер, близкий гимну. Впрочем, в цикле нет экстатично-дионисийского настроения, пафоса и патетики. Стандартное и сентиментальное растворяется в радостном и приподнятом». Саунд, обращающийся к парадигмам минимализма и романтизма преодолевает интонационные, гармонические и структурные инерции. Цикл для слушания, воспоминания и размышления стал для Пайбердина суммирующим опытом жизни, музыкой, которая образовалась из глубокой внутренней потребности.
Данный концерт — это совместный проект знаменитой пианистки Екатерины Мечетиной, композитора Олега Пайбердина, саунд-артиста Александра Сенько и звукорежиссёра Григория Шмидко при поддержке «Саунд-арт и саунд-дизайн» Школы Дизайна НИУ ВШЭ.
«Живая» музыка и новая акустическая реальность: «живое» исполнение музыкального произведения и «искусственная» реверберация, созданная с помощью программирования звука, ресинтеза в сочетании с естественной акустикой зала. Обработка звучания рояля через призму 8-канальной панорамной трансформации звука — акустические преломления — послезвучия. «Искусственная» реверберация с принципиальным сохранением всех тонкостей концертной акустики во время «живого» исполнения — новая концертная ситуация.
Исполнительская, педагогическая и общественная деятельность Екатерины Мечетиной в России и мире продолжается более трех десятилетий. В 10-летнем возрасте она впервые вышла на большую эстраду, а уже в 11 получила свой первый Гран-при. Именитый композитор Родион Щедрин доверил ей первое исполнение своего шестого концерта.
Будучи лауреатом семи международных конкурсов пианистов (среди которых Ферруччо Бузони в Больцано и Всемирный конкурс пианистов в Цинциннати), Мечетина дает выступления на всемирно известных сценах в Амстердаме, Токио, Париже, Милане, Рио-де-Жанейро, Нью-Йорке и других городах. Екатерина исполняет сольные программы, активно гастролируя по заметным площадкам России, что подчеркивает уникальность встречи столь признанной пианистки в камерной аудитории Московского Дома композиторов.
Композитор Олег Пайбердин — основатель, художественный руководитель и дирижер ансамбля «Галерея актуальной музыки» (ГАМ-Ансамбля). Он участвовал во многих фестивалях России, Украины, Казахстана, Китая и Японии, а также стран западной и восточной Европы. Пайбердин посещал мастер-классы известных в мире композиторов, оттачивая собственную стилистику, — он набирал опыт не только в Уральской государственной консерватории, которую окончил в 1996 году, но и от актуальных авторов: Авета Тертеряна, Владимира Кобекина, Сергея Беринского, Сергея Слонимского, Жоржа Апергиса, Пьерлуиджи Биллоне и Хаи Черновин. Произведения Олега Пайбердина, ставшего членом Союза композиторов России в 1997 году, исполняют оркестры и ансамбли, специализирующиеся на современной музыке, во многих городах России и мира.
Музыкант, композитор, звукорежиссер и саунд-артист Александр Сенько — автор электронной и электроакустической музыки, многоканальных аудио и интерактивных инсталляций, видеоарта, музыки к фильмам и ТВ, выступает на сцене с электроакустическими аудиовизуальными перформансами, основанными на собственных разработках в среде программирования Pure Data, участник многочисленных фестивалей и биеннале (Ars Electronica, OUA Osaka и пр.).
Григорий Шмидко — звукорежиссёр и технический координатор направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» Высшей школы экономики. Работал над постановками центра драматургии и режиссуры Казанцева и Рощина, саунд-дизайнер и звукорежиссёр команды DEREVО, участник фестивалей Fringe (Великобритания), Scheune Schaubuden Sommer (Германия).
