Question 1

«Дамы филармонического общества» — музыка, к которой композитор шёл иногда прямо, иногда обходными путями. Теперь она образовалась, из глубокой внутренней потребности.

Эта музыка из тех, что пишется всю жизнь — и еще несколько месяцев. Суммирующий опыт, множество музыкальных реакций — всё органично связалось и работает в целостном звуковом мире. Сейчас внутреннее ощущение звука композитора равно звуку рояля. Причём студийного рояля, где этому звуку найдено точное пространство. В живых концертах оно тоже должно появляться.

Важная черта современной музыки — своё ощущение саунда, его создание. Современно использование имеющихся парадигм (здесь — романтизм, минимализм), ими композитор пользуется, естественно преодолевая интонационные, гармонические, структурные инерции.

Современно и возвращение к тихому, замедленному проживанию музыки. Процессы в этой музыке — медитативное развитие, волны-фразы возникают не для нагнетания, — а для пребывания.

«Дамы филармонического общества» — посвящения, а не портреты. Венок посвящений.

Пьесы будто для музицирования. Но из-за тонкостей, требующих профессионального исполнения — они всё же для слушания (в тёплой атмосфере, свойственной музицированию).

Слушать, вспоминать и размышлять.

Question 2

Само название цикла, апеллирующее к прекрасным дамам… В суете и броуновском движении нашего всё убыстряющегося времени и темпо-ритма бытия, всё меньше места остаётся романтическим порывам, чудесным чувствам, обращению и воспеванию самого возвышенного, что может быть в жизни мужчины — Женщины и Женского образа. И уже одно это отсылает цикл Олега Пайбердина не только к каким-то стремительно уходящим вещам и отношениям, не только к некогда популярной традиции посвящений милым, любезным и дорогим дамам, но и неким ритуально-гимническим смыслам. Как, видимо, без ритуала в человеческой жизни не может быть ничего, так и в музыке без трепетной эмоции и сердцебиения теряется одна из основных её составляющих.

Конечно, пайбердиновский цикл — не есть гимн в его изначально-сакральном понимании, но то, что гимническое начало тут немаловажно, сомнений не вызывает. И одно из его проявлений.

Общее для всех пьес — чем ближе кульминационная зона, а она наступает, как правило, когда музыка достигает верхних регистров, тем эмоциональнее, шире, и, одновременно, одухотворённее мелодическое начало. Мелодия здесь словно парит и воспевает, приобретая характер яркий, близкий гимническому. Только это не экстатично-дионисийский гимн, а лирическая гимническая песнь, где нет пафоса и патетики, и где стандартное, сентиментальное растворяется в радостном и приподнятом.

В отличие от большинства жанров искусства, в гимне абсолютно невозможны негативные, отрицательные, злобные чувства, как не может быть в нём пессимистических настроений, уныния, гротеска, сарказма. Оптимистичный, позитивный, жизнеутверждающий, славильный — такова природа гимна и всякого гимнического.